El documental Etxeandia Mastodophoniko pondrá el próximo 17 de septiembre el cierre a la décima edición del Festival de Cine de Santander. La película, producida por La Caña Sisters y dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas, se proyectará en un pase especial en el Centro Botín a las 20:30 horas, con la presencia del actor y músico Asier Etxeandia.
La elección de este título para clausurar el certamen vincula cine, música y creación escénica en una propuesta centrada en el proceso artístico. El documental acompaña la cuenta atrás hacia el último concierto de Mastodonte, el proyecto musical liderado por Etxeandia junto al músico Enrico Barbaro, y observa desde dentro la preparación de Mastodophoniko, una producción concebida para un gran escenario y respaldada por una orquesta sinfónica.
Un cierre de festival construido alrededor del proceso creativo
Más que registrar únicamente el resultado de un espectáculo, la película se detiene en las dudas, las decisiones y los cambios que preceden a una representación de gran formato. En el Palacio Euskalduna, más de cien intérpretes participan en una puesta en escena que obliga al artista a coordinar distintas disciplinas y a enfrentarse a la presión de llegar a tiempo con una obra compleja.
El Festival de Cine de Santander describe la creación de Mastodophoniko como “un viaje hacia el corazón de su propia vocación”. La formulación apunta a una de las líneas centrales del documental: la tensión entre la exigencia de producir con rapidez y la necesidad de preservar un espacio para la incertidumbre, la búsqueda y el error. En ese conflicto se sitúa la experiencia de Etxeandia, que no aparece solo como intérprete, sino también como creador sometido a las responsabilidades de una producción colectiva.
La película alterna momentos de tensión, humor y trabajo durante cinco días intensos de ensayos y decisiones. Esa estructura permite mostrar el espectáculo desde una perspectiva menos habitual: la de los tiempos muertos, las conversaciones internas y los problemas que deben resolverse antes de que el público vea el resultado final. La dimensión documental surge, por tanto, de la observación del esfuerzo y no solo de la espectacularidad del concierto.
Asier Etxeandia ante la pregunta de qué significa ser artista
El recorrido que plantea el filme también funciona como una reflexión sobre la condición del artista en el contexto actual. Frente a una industria que, según la presentación del proyecto, demanda velocidad y certezas, Etxeandia reivindica el arte como “un acto de libertad, de riesgo y de transformación”. La afirmación adquiere un sentido concreto en la película: crear implica tomar decisiones sin garantías, asumir la exposición pública y sostener una visión hasta convertirla en una experiencia compartida.
La presencia de una orquesta sinfónica y de más de un centenar de intérpretes amplía ese dilema. El resultado depende de una cadena de colaboradores, pero la responsabilidad final recae sobre quienes impulsan la propuesta. El documental puede leerse así como el retrato de una autoría que no se ejerce en solitario, sino a través de la coordinación, la escucha y la capacidad de corregir el rumbo en plena fase de preparación.
Una colaboración consolidada entre el director y el protagonista
La dirección corre a cargo de Alfonso Cortés-Cavanillas, realizador con más de 25 años de trayectoria en cine, documentales y televisión. Su relación profesional con Etxeandia ya había pasado por Sordo, película protagonizada por el actor y reconocida con el Premio Feroz en 2019. Esa experiencia previa aporta un conocimiento mutuo que puede resultar decisivo para filmar momentos de vulnerabilidad, presión y conflicto sin reducirlos a una simple exhibición personal.
La filmografía de Cortés-Cavanillas incluye también Los días no vividos, Ego, distinguida en el Brooklyn Horror Film Festival, y los trabajos Lobo y El Molino, reconocidos en el Festival de Cine de Santander. En 2024 terminó Luna, su sexto largometraje, presentado en el Festival de Sitges, y actualmente trabaja en El Alcalde, su séptima película, protagonizada por Urko Olazabal, Ruth Díaz, Manuel Morón y el propio Asier Etxeandia.
El valor de una clausura que conecta disciplinas
La proyección en el Centro Botín sitúa al documental en un punto de encuentro entre la programación cinematográfica y la creación musical en directo. Para el festival, el pase especial no solo ofrece un estreno, sino una forma de prolongar la conversación sobre los límites entre cine, teatro y concierto. La película registra una obra musical, pero utiliza herramientas propias del documental para examinar el trabajo que la hace posible.
El interés de Etxeandia Mastodophoniko reside precisamente en esa doble escala. Por un lado, presenta una producción de grandes dimensiones, con una orquesta sinfónica y más de cien intérpretes. Por otro, concentra el relato en una pregunta íntima: cómo mantener una vocación artística cuando el tiempo, la industria y las expectativas externas empujan hacia soluciones rápidas. Con esa combinación de espectáculo y reflexión, el título cerrará la décima edición del Festival de Cine de Santander el 17 de septiembre.
